PODCAST Lila🎙

ÁFRICA DE LAS HERAS: Podcast Lila 62

⭐️¿Sabías que África de las Heras fue la mujer que creó desde Uruguay la red de espías de la KGB en América del Sur? África está considerada como la espía española más activa al servicio de la URSS y condecorada 12 veces.

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África de las Heras Gavilán fue una ferviente comunista dispuesta a todo por su ideología, el comunismo.  Esta destacada espía de la KGB, cuyo nombre en clave era Patria, tuvo muchos nombres: María Luisa de las Heras de Darbat, ​María de la Sierra, ​Patricia, Ivonne, ​María de las Heras, ​Znoi o María Pavlovna.

África coordinó, desde Uruguay, la red de espionaje soviético en América del Sur en plena Guerra Fría

Por su labor en el KGB recibió una docena de condecoraciones, siendo la española más condecorada por la URSS.

Está considerada como la espía española más activa al servicio de la URSS durante cerca de medio siglo. Justamente la actuación de las mujeres como espías es una faceta que ha quedado absolutamente invisibilizada a lo largo de la historia. Muy pocas han llegado a tener un nombre y a ser reconocidas por la historia y casi siempre su actuación ha estado envuelta en un halo de “femme fatale”.

África de las Heras estuvo implicada en el asesinato de Trotsky (líder revolucionario crítico con la política oficial de la URSS), fue agente encubierto en París y en México, participó como guerrillera en Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial, fue una decisiva agente del KGB en Latinoamérica durante la guerra fría y acabó sus días como profesora de espías en Moscú.

Desde 1937 hasta su jubilación, en 1985, África dedicará todo su tiempo y energía a servir a la inteligencia soviética, que la bautizó con el nombre en clave de Patria

En 1933, África se traslada a la Península, en concreto a Madrid, y allí empezó a militar en el Partido Comunista de España y, poco después, recibió su primera misión como espía.

Su compromiso ideológico se consolidó cuando se traslada a Barcelona y entra a formar parte de las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU) de Catalunya y un año más tarde pasa a comandar una de las patrullas ciudadanas de Barcelona con sede en el náutico de la ciudad, convirtiéndose así en una miliciana.

En Barcelona, en plena Guerra Civil, conoció a dos personas que marcarían su vida: Caridad Mercader y su hijo Ramón, el futuro asesino de Trotsky. Se cree que fue Caridad la persona que la introdujo en el espionaje convenciéndola que sería más útil a la causa del comunismo como espía que como activista.

El año 1937 es un año clave en la vida de África de las Heras porque conoce a Leonid Eitington y a Alexander Orlov, los dos introductores de África en la inteligencia soviética.

Su nombre es uno de los pocos nombres de mujer que figuran entre las figuras ilustres del espionaje soviético

En Moscú recibió su formación en espionaje internacional, una formación que África fue ampliando a lo largo de los años consolidando así su compromiso con la causa comunista.

Africa de las Heras desempeñó su tarea como jefa de todo el servicio de espionaje de la KGB en América Latina durante 20 años y sin que nadie la descubriera, y volvió a Moscú en 1967 cargada de reconocimientos, entre ellos la Orden de Lenin, la mayor condecoración en la Unión Soviética.

En sus últimos 20 años de vida, ya en Moscú, África se convirtió en maestra de espías y en experta en América Latina

En 1985 abandona oficialmente el KGB y en 1988, meses antes del desmoronamiento de la URSS, África de las Heras Gavilán fallece en Moscú. Poco antes de su muerte, África escribió: “Mi patria es la Unión Soviética”, “Así lo siento en mi cabeza y en mi corazón. Toda mi vida he estado vinculada a la Unión Soviética. Soy miembro del Partido Comunista y creo en los ideales de la revolución, siempre me han guiado”.

ACTUALIDAD SOBRE ÁFRICA DE LAS HERAS

Recientemente se han publicado varias biografías sobre su figura:  

Javier Juárez, autor de Patria, una española en el KGB, una biografía de África de las Heras (Ed.Debate).

Raúl Vallarino, periodista uruguayo autor de Mi nombre es Patria, una novela biográfica sobre África de las Heras (Ed.Suma).

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⭐️JUANA AZURDUY

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⭐️ANNE BONNY

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⭐️BERTHA RINGER BENZ

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ASPASIA DE MILETO: Podcast Lila 61

⭐️¿Sabías que Aspasia de Mileto fue la mujer más influyente en la Grecia clásica? Aspasia brilló por ser una gran maestra de retórica y entre sus discípulos encontramos al sí conocido SÓCRATES.

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Cuando pensamos en la Antigua Grecia, nos viene a la cabeza infinidad de nombres masculinos: Platón, Aristóteles, Sócrates, Epicuro pero, ¿dónde están los nombres femeninos? ¿Existen? Sí, claro que existen, pero han sido silenciados por la historia…

Aspasia de Mileto brilló por ser una gran maestra de retórica y entre sus discípulos podemos hablar del sí conocido Sócrates

Nuestra protagonista fue la mujer de Pericles, importante mandatario en Atenas, pero fue una mujer que no se ajustó al rol tradicional de mujer que tenían en Atenas, esto es, de esposa buena y sumisa.

Cuentan que Aspasia de Mileto era una mujer muy hermosa, de gran  inteligencia, con excelentes dotes de comunicación y persuasión y, a su vez, era una mujer libre, independiente y de ideas avanzadas. Ella logró despertar la admiración y el respeto de filósofos, algo impropio para una mujer en Atenas, lo que le supuso ser atacada, ridiculizada y vilipendiada por los sectores más conservadores de Atenas.

Al sumergirme en la historia de Aspasia me he encontrado con una presentación dual sobre su figura: como “Aspasia, la bella hetaira” y “Aspasia, la mujer filósofa.” En realidad, la imagen distorsionada de Aspasia como hetaira se ha perpetuado a raíz de la obra “Los acarnienses” del comediógrafo griego Aristófanes y también por la obra de Plutarco que se han usado como fuentes antiguas.

Alrededor del año 450 A.c, Aspasia parte hacia Atenas con la doble etiqueta de mujer y extranjera. Pensar que para los atenienses, las mujeres, al igual que los extranjeros, no podían participar en las decisiones de la ciudad. Pero ella aprovechó su gran inteligencia y cultura y llegó a fundar una escuela de filosofía y declamación para jóvenes.

A sus clases aparecieron filósofos tan conocidos posteriormente como Sócrates y Eurípides y llevaban a sus propias mujeres para que la oyese (algo que no era nada habitual). Sócrates fue discípulo de Aspasia, se sentía fascinado por su inteligencia, frecuentaba sus clases y recomendaba a sus discípulos estudiar con ella.

La mayoría de estudiosos en historia antigua coinciden en su condición de experta en retórica y en logógrafa, esto es, historiadora y cronista

Por cierto que otro filósofo griego también conocido como Platón es quien mejor confirma la actividad de Aspasia como maestra de retórica en su obra Menéxeno. Y es que Platón se vio impresionado por su inteligencia y también basó en ella el personaje Diotima de su obra El banquete.

Aspasia se convirtió en un personaje central de la esfera cultural de la democracia en Atenas

Además, ejerció un papel esencial en el nacimiento de lo que el historiador Ivo Bruns ha denominado el movimiento de emancipación femenina del S.V a.C. porque a través de sus discursos reivindica de un modo discreto, la dignidad de la mujer, alentando a su emancipación potenciando sus talentos.

Hemos de lamentar que se han perdido (o bien se han apropiado otras voces) la mayoría de sus obras, los diálogos que ella escribió así como testimonios que nos ayudarían a entender su pensamiento. Este extravío ha aumentado ese silencio histórico sobre su figura.

Aspasia de Mileto fue una mujer de gran talento a la que la historia no le ha dado el papel que le corresponde por su sabiduría y su hacer. Por eso ha brillado hoy con toda su fuerza en nuestros Podcast Lila.

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VERA MENCHIK: Podcast Lila 60

⭐️¿Sabías que Vera Menchik fue la primera mujer que consiguió el título de maestra de ajedrez? Vera se convirtió a inicios del siglo XX y a lo largo de 17 años en la primera campeona oficial del mundo en ajedrez.

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Cuentan que Vera Menchik era una niña tímida y muy inteligente, por eso, cuando tenía 9 años y durante un viaje en tren de Rusia a Praga con su padre aprendió a jugar al ajedrez.

Con 14 años jugó su primer Campeonato de Ajedrez en el Colegio Público en el que estudió y con 15 años, y tras la separación de sus padres, Vera se fue con su madre y su hermana pequeña de Rusia a Inglaterra y allí inició una aventura muy importante en el mundo del ajedrez.

Vera y su familia se instalaron en la localidad de Hastings, en el Sur de Inglaterra, un lugar emblemático para el ajedrez porque ahí se celebró el Primer Campeonato oficial de la historia del Ajedrez el año 1895. Allí pudo crecer como jugadora aunque no fue nada fácil que la aceptaran…

El matemático húngaro Geza Maróczy decidió ser su maestro al ver el tremendo potencial de Vera Menchik. Los especialistas en este juego comentan que Maróczy influyó notablemente en su juego, en su estilo posicional y en sus estrategias.

Vera Menchik fue la primera jugadora que se atrevió a desafiar las normas de la sociedad patriarcal de principios del siglo XX

Participó en torneos de ajedrez que estaban reservados únicamente a los hombres. Lo suyo fue un jaque definitivo en la lucha por la igualdad de género en el ajedrez de competición.

Vera Menchik demostró que esa gran capacidad como estratega y ese juego posicional lento y contundente al jugar al ajedrez no eran aptitudes atribuibles a ningún género concreto. Su dominio era absoluto e indiscutible como persona pero pagó un duro peaje para llegar hasta allí porque soportó muchas burlas y miradas discriminatorias.

Con 21 años Vera es proclamada Campeona Mundial de Ajedrez Femenino y ese título lo defendió con éxito ocho veces más, desde 1927 hasta llegar a su prematura muerte.

A partir de 1929 empezó a competir en torneos de ajedrez masculinos como el de Ramsgate, en el condado de Kent, y su presencia causó un gran revuelo. En Ramsgate pudo disputar sus partidas de ajedrez con maestros de la talla del polaco Akiba Rubinstein o del cubano José Raúl Capablanca que fue el vencedor de ese campeonato (tan solo a medio punto de Vera) y dijo: “Ella es la única mujer que juega como un hombre”.  Absurdo, ¿verdad?

Tras la brillante actuación de Vera en el Campeonato de Ramsgate le llovieron las invitaciones para acudir a otros campeonatos porque su sola presencia ya era un reclamo extraordinario. Así que, ese mismo año 1929, Vera decide aceptar la invitación para disputar el Torneo de Carlsbad en la región de Bohemia, en la República Checa, y allí comprobó la indiferencia y el desagrado que provocaba su presencia para la mayoría de sus colegas masculinos.

En ese Campeonato de Carlsbad participó otro de los grandes del ajedrez del momento, el austríaco-argentino Albert Becker quien encontró ridículo el hecho de que “una mujer, y más una jovencita de 25 años, se atreviera a medirse con los consagrados maestros como él.”

Con esa misma idea (y con el apoyo de todos los ahí presentes) propuso que, en el caso “improbable” de que algún jugador fuera derrotado por la “inglesita”, éste pasaría a formar parte  de un club masculino que llamarían “Club Vera Menchik”. Con tono burlesco, los ahí presentes añadieron: “Será la entidad con menos afiliados en el mundo” pero, ironías del destino, el propio Albert Becker perdió ante Vera siendo el primer miembro de este club y llegando a 41 (y podían haber sido muchos más de no haber sido por el estallido de la 2ª guerra mundial.)

“Los prejuicios sobre la capacidad femenina estaban en algún lugar de mi mente. Así fue hasta que comprobé la fuerza del talento de Vera Menchik.“

Miguel Najdorf, jugador de ajedrez

En la década de 1930, Vera Menchik continuó siendo campeona absoluta de ajedrez y eso mismo animó a muchas jóvenes a romper estereotipos de género.

Vera se convirtió en una jugadora profesional de élite, fue maestra en ese arte, dio clases y empezó a escribir artículos para las revistas  “Social Chess Quaterly” y “Chess”. Además, en 1939 la nombran ‘manager’ del Centro Nacional de Ajedrez “National Chess Centre” en Inglaterra y se convierte en la primera mujer ajedrecista profesional.

Vera Menchik no creía en la división de géneros. El talento no tiene género. Esa es también nuestra opinión.

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Desgraciadamente, con el estallido de la 2ª Guerra Mundial las competiciones internacionales de ajedrez se interrumpieron.

En 1944, tras un bombardeo alemán a la ciudad de Londres, Vera fallece junto a su madre y a su hermana. La barbarie puso fin a la vida de esta pionera y figura clave del ajedrez cuando tenía 38 años pero nos queda su legado.

ACTUALIDAD SOBRE VERA MENCHIK

Desde el año 1957 la FIDE (Federación Internacional de Ajedrez) otorga el trofeo de la Olimpiada Femenina de Ajedrez bautizado como la Copa Vera Menchik.

En el año 2011, Vera Menchik fue la 1ª mujer incluida al Salón de la Fama del Ajedrez Mundial.

Os destacamos dos libros: la biografía sobre Vera Menchik de Robert B. Tanner y el libro del filósofo Nicola Lococo, autor del libro ‘Las reinas del tablero’ (Ed. Chessy, 2019).

Por último, os recomendamos la Serie de Tv “Gambito de dama” (que es una apertura de ajedrez) en la plataforma Netflix.

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CLARA WIECK SCHUMANN: Podcast Lila 59

⭐️¿Sabías que Clara Wieck Schumann fue una extraordinaria pianista y compositora del siglo XlX? Pues así es….

Nuestra protagonista fue una gran concertista de piano de renombre internacional a la sombra de su marido, el sí reconocido músico Robert Schumann.

Escucha, escucha….👇👇👇

El 13 de septiembre de 2019 se cumplieron doscientos años del nacimiento de una de las mujeres importantes del ámbito musical.

Clara Wieck recibió sus primeras clases de piano a la edad de 4 años. Su primera profesora fue su madre, y a partir de los 5 años se encargó su padre de su educación musical. Por eso podemos hablar de ella como de una niña prodigio.

Con tan solo 11 años inició una de sus primeras y exitosas giras por Europa y eso marcó su transición de niña prodigio a joven intérprete. En esa época empezó a desarrollar su faceta como compositora.

Cuando Clara tenía 11 años conoció al músico Robert Schumann quien se convirtió, años más tarde, en su pareja.

Nuestra protagonista está considerada una de las grandes concertistas europeas de renombre internacional del S.XIX a lo largo de 61 años. Ahora me venía a la cabeza nuestro podcast lila 45 sobre Clotilde Cerdà, coetánea de Clara y otra gran concertista.

Realizó más de 40 giras de conciertos por el continente europeo. En todos lados era recibida con los más altos honores pero, tras su su muerte, su nombre quedó a la sombra del que sería su marido: Robert Schumann.

Durante 14 años de matrimonio Clara dio 139 conciertos, siguió componiendo y fue madre de 8 hijos, de los cuales perdió a 4 de forma prematura y dolorosa

Y es que la vida de Clara estuvo rodeada de tragedias en lo personal: la separación de sus padres, la oposición paterna a su matrimonio, la muerte prematura de algunos de sus hijos, la enfermedad mental del que sería su marido (Robert Schumann) y el fallecimiento de éste cuando ella tenía tan solo 37 años.

Tras el fallecimiento de su marido, Clara retomó sus giras como concertista, pero cuentan que su sonrisa se desvaneció y empezó a vestir de negro.

Clara Wieck fue una extraordinaria compositora y pianista y, seguramente, si hubiera nacido hombre estaríamos hablando de una importante y conocida música clásica del S.XIX

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Uno de sus máximos apoyos fue la amistad con el también músico Johannes Brahms, quien le profesaba auténtica devoción. Entre ambos hubo siempre un cariño muy profundo que fraguó en una profunda relación intelectual y artística que adquirió tonos amorosos. Además, Brahms solía presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas; muchas veces ella fue la que estrenó sus piezas y tocaron varias veces juntos.

Una de las hijas de Clara, la también pianista Eugenie Schumann, escribió un libro, Erinnerungen (Memorias), publicado en 1925, que hablaba de la relación de sus padres y de la relación con Brahms.

Como intérprete de piano, Clara puso de moda las interpretaciones de memoria, sin partitura, algo que ha marcado el devenir de los conciertos posteriores; y es que su padre le había enseñado a tocar de oído y a memorizar sus partituras.

En 1878, Clara se convirtió en la primera mujer en trabajar como profesora de piano en el Conservatorio Hoch de Frankfurt

Su pedagogía entusiasmó a estudiantes de todo el mundo que querían aprender música con ella.

Hemos de destacar su faceta como compositora, faceta que vio interrumpida por la muerte de su marido y por la necesidad de mantener a la familia económicamente como concertista y profesora.

Clara Wieck fue una profesional en el sentido económico de la palabra porque cobraba por su trabajo

Por desgracia, la mayor parte de la música de Clara Wieck Schumann no fue interpretada por nadie más, fue otra música olvidada hasta llegar a 1970 y desde entonces sus composiciones son interpretadas y grabadas. En total tenemos 23 obras musicales. 

Además, Clara se convirtió en editora de la obra de Robert Schumann; podemos decir que, gracias a ella, se mantiene vivo todo su legado musical.

Su carrera musical perduró por más de sesenta años y fue denominada la «Reina del piano».

En este enlace puedes escuchar su maravillosa música

Su última presentación pública como pianista fue ofrecida en 1891 en Francfort interpretando una obra de J.Brahms.

Si Clara Wieck y otras mujeres de la música, la pintura o la literatura fueron figuras destacadas en sus campos, ¿cómo es posible que no figuren en todos los libros de historia?

Podcast Lila

ACTUALIDAD SOBRE CLARA WIECK SCHUMANN

Clara Schumann ha sido retratada en el cine o series de televisión muchas veces. Posiblemente, la película más conocida es Melodía inmortal (1947), protagonizada por Katharine Hepburn en el papel de Clara. 

Una imagen de Clara Schumann de una litografía de 1835 de Andreas Staub apareció en el billete de 100 marcos alemanes de 1989 a 2002.

El gran salón del nuevo edificio del Conservatorio de Música Hoch en Francfort donde Clara impartió clases lleva su nombre.

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⭐️FANNY MENDELSSOHN

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⭐️CLOTILDE CERDÀ

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⭐️MARIANNE MOZART

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RUTH BADER GINSBURG : PODCAST LILA 58

⭐️¿Sabías que Ruth Bader Ginsburg fue la segunda mujer en la historia de EEUU en ocupar el cargo de Jueza en la Corte Suprema? Ruth fue una pionera en la lucha por la igualdad legal de género y en la defensa de los derechos de la mujer. La Jueza Ginsburg es todo un referente profesional y cultural en su país.

Escucha aquí su historia 👇👇👇

El testimonio de esta semana en nuestro Podcast Lila es muy actual y nos da datos de lo poco que hemos avanzado en materias de igualdad

Ruth Bader Ginsburg es la segunda mujer (tan solo) en la historia de EEUU en ocupar el cargo de Jueza en la Corte Suprema de Estados Unidos.

R.B.G. fue una pionera en la lucha por la igualdad y en la defensa de los derechos de la mujer, la inmigración, el aborto y el matrimonio homosexual.

La jueza Ginsburg se convirtió en una celebridad también entre los más jóvenes gracias a sus “dissent” (disentimientos o disertaciones) esas marcadas y elaboradas opiniones

En la Universidad de Cornell conoció a Martin Ginsburg, estudiante de segundo año, un joven extrovertido y sociable que se convertiría en el mejor aliado de la carrera y vida de Ruth. Estuvieron juntos a lo largo de 5 décadas y tuvieron 2 hijos.

Juntos decidieron ampliar sus estudios de Derecho en la Universidad de Harvard. Allí Ruth pudo imponerse como una de las mejores de su clase, a pesar de las adversidades y de la discriminación que soportó, en plena década de los 50, por el hecho de ser mujer. Pensar que en aquel momento en Harvard estudiaban 552 estudiantes de los cuales tan solo 9 eran mujeres, entre las que estaba nuestra protagonista.

Completó sus estudios en la Universidad de Columbia llegando a ser la primera mujer en impartir ahí clases de derecho. Pero una vez licenciada con excelentes notas, los despachos de abogados de Nueva York le cerraron las puertas por su condición de mujer y madre. Así que tuvo que aceptar otros empleos, y en todos ellos vivió situaciones de desigualdad.

Ruth consiguió hacer todo lo que la sociedad le vetaba por ser mujer, esto es, estudiar y ser una profesional independiente, y eso se convirtió en el motor de su vida

Se dio cuenta que los hombres decidían lo que las mujeres podían y no podían hacer. De ahí que dedicase su vida a derribar esta barrera social y legal.

Dio clases de derecho en la Universidad de Rutgers, en Nueva Jersey, y allí empezó a trabajar como voluntaria en la ACLU fundando un departamento dedicado exclusivamente a los derechos de la mujer.

Desde la ACLU redactó los argumentos de decenas de denuncias. Se convirtió en la principal litigadora frente a la Corte Suprema por los derechos de las mujeres y ganó varios casos de discriminación por género.

Sus argumentos eran innovadores y descolocaban a los jueces porque daba la vuelta a los roles habituales para hombres y mujeres en la sociedad patriarcal

Ella consiguió en 1971 que por primera vez y a partir de una de sus demandas, el Supremo dictaminase que tratar de forma diferente a un hombre y una mujer era inconstitucional e ilegal. Todo esto queda reflejado en la película del 2017 “On the basis of sex”.

En 1980 comienza su carrera judicial, cuando el presidente Jimmy Carter la nombra jueza del Tribunal de Apelaciones del Distrito de Columbia, donde pasó 13 años, hasta 1993. Ese año el presidente Bill Clinton la propone como jueza de la Corte Suprema y el Senado lo ratifica por 96 votos contra 3. 

La Jueza Ginsburg se convirtió en la segunda mujer en la historia en llegar al Tribunal Supremo de EEUU donde fue una de las principales voces progresistas

En sus últimas décadas de vida, Ruth Bader Ginsburg se convirtió en algo parecido a un icono pop o a una estrella del rock. Ruth era una inspiración para millones de mujeres y un modelo de resiliencia ante la adversidad.

Una estudiante de Derecho la bautizó como ‘The Notorious RBG’, apodo que evoca el nombre de un rapero (Notorious BIG) y por el que se la conocería los últimos años de su vida.

En febrero de 2020 recibió el premio World Peace & Liberty Award que otorga la Asociación Mundial de Juristas (World Jurist Association) y la World Law Foundation.

Pocos meses después, en septiembre, Ruth Bader Ginsburg falleció en su domicilio de Washington.

Antes de morir, Ruth dictó una nota a su nieta con su última voluntad: “Mi más ferviente deseo es no ser sustituida hasta que un nuevo presidente tome posesión”.

Con su fallecimiento podría reforzarse la mayoría conservadora en la Corte Suprema compuesta por 9 magistrados con mandatos vitalicios. Trump ya ha propuesto formalmente para su reemplazo en el Tribunal Supremo a Amy Coney Barrett, magistrada de 48 años declarada antiabortista y religiosa. Todo ello en un momento en el que una de las potencias mundiales acaba de decidir su destino en las urnas…

Es tan importante el legado que ha dejado esta mujer a nivel profesional y a nivel popular que su imagen aparece actualmente en mascarillas, camisetas y tazas; las niñas se disfrazan de R.B.G. para Halloween y las jóvenes se tatúan esta imagen en los brazos: “No puedes deletrear ‘truth’ [verdad] sin Ruth” 👇 

Ruth Bader Ginsburg (R.B.G.) fue más que una jueza y su lucha por la igualdad la ejerció en los tribunales. Una mujer decidida, valiente y defensora de la justicia que hemos reivindicado hoy en nuestros Podcast Lila.

ACTUALIDAD SOBRE RUTH BADER GINSBURG

La vida de Ruth Bader Ginsburg ha sido recreada, analizada y celebrada en libros, series, documentales y películas.

Destacamos la biografía: Notorious RBG: The Life and Times of Ruth Bader Ginsburg, de Irin Carmon y Knizhnik, 2015 y el libro infantil: I dissent. Ruth Bader Ginsburg makes her mark, de Debbie Levy.

Recomendamos el documental: R.B.G. en el que se explora la carrera profesional y personal de nuestra protagonista.

Y la película: On the basis of sex (Una cuestión de género) estrenada en 2017, con Felicity Jones en el papel de Ruth Bader Ginsburg.

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⭐️HILDEGARDA DE BINGEN

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⭐️BERTHA RINGER BENZ

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⭐️CHARLOTTE COOPER

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BEULAH LOUISE HENRY: Podcast Lila 57

 💜¿Quién ha dicho que no hay mujeres inventoras? Beulah Louise Henry fue otra mujer talentosa apodada como “LADY EDISON” por sus múltiples inventos. Ese apodo era en analogía al sí reconocido inventor Thomas Alva Edison.

Beulah ideó a lo largo de su vida 110 inventos y consiguó 49 patentes a su nombre.

Descúbrela en nuestro 💪💜Podcast Lila 57 (MUJERES silenciadas) 👇

El mérito de Beulah Louise Henry es ser autodidacta, pionera en la innovación y en la ingeniería del más alto nivel y realizar sus aportaciones en esa época en la que, vivir de las innovaciones, era algo vedado a las mujeres. 

Nuestra protagonista se crió en un ambiente cultivado, fino y propicio a las bellas artes y a las manualidades. Por eso desde bien niña realizaba modelos y diseños con herramientas y con aparatos domésticos.

Entre los inventos más destacados de Beulah Louis Henry se encuentran la máquina de coser sin bobinas y la máquina congeladora que permitía hacer helados más rápidamente y con un menor gasto de hielo

Beulah, además de ser una gran inventora también fue una empresaria de éxito. Ella creó dos empresas en Nueva York. Esas empresas las creaba como laboratorio y ahí transformaba sus ideas en prototipos, todo ello con la ayuda de una plantilla integrada por mecánicos, maquetistas y artesanos. 

Uno de esos inventos tiene que ver con la adaptación que hizo de los parasoles en los paraguas en 1921. En concreto Beulah creó un paraguas que podía cambiarse para combinar con cualquier atuendo gracias a las cubiertas de tela desmontables sin que el agua de lluvia se colase a través de la estructura. Para comercializar este invento Beulah fundó la empresa Henry Umbrella & Parasol Company que disfrutó de una gran demanda, hasta el punto que nuestra protagonista ingresó 50.000 dólares.

Beulah Louis Henry consiguió ser citada entre los inventores más destacados del año 1924 por la prestigiosa revista de divulgación científica Scientific American

En el año 1925 patentó una radio-muñeca. Esta muñeca incorporaba en su interior un equipo receptor radiofónico conectado a una antena. Este invento tiene mucho mérito por el incipiente estado de las conexiones inalámbricas de la época y por las limitaciones técnicas para llevar a cabo ideas de ese tipo. Esta es otra de las cosas que revela el instinto creativo de nuestra inventora a la hora de producir novedades a partir de la combinación de elementos y tecnologías diversas.

Otros inventos de Beulah realizados durante las décadas de 1920 y 30 hacían referencia a cuestiones cotidianas como peluquería, aseo personal o calzado.

Y es que todos los inventos que diseñaba Beulah Louise Henry demostraban su atenta mirada hacia los nuevos hábitos de la clase media norteamericana

Durante la década de 1930, la creatividad innovadora de Beulah abordó un nuevo campo, relacionado en esta ocasión con el trabajo de oficina. Te destaco aquí un dispositivo conocido como “protógrafo”. Con este artilugio podían hacerse simultáneamente hasta cuatro copias mecanografiadas de un mismo documento sin necesidad de emplear papel carbón. O sea, ella inventó la primera fotocopiadora.

Estaba tan sumergida en su trabajo que decidió no casarse y todo eso era absolutamente inusual en esa época: una mujer inventora, empresaria de su propio producto e independiente.

La mente ingeniosa y brillante de nuestra protagonista la llevó a ofrecer mejoras en las máquinas de coser del momento. Sus mejoras revolucionaron la industria de la artesanía. En 1940, “Lady Edison” patentó con éxito su invento de la primera máquina de coser sin bobina.

Comparto aquí contigo una lista parcial de algunos inventos de Beulah Louise Henry: 

• Máquina congeladora para hacer helados (1912)
• Paraguas con varios colores (1924)
• Rodillo de pelo (1925)
• Bolsa para paragüas (1925)
• Umbrella Runner Shield Attachment (1926)
• Aparato para hacer deporte en el agua (1927)
• Muñeca Poodle-Dog (1927)
• Cobertor (colcha o manta) de bolas (1927)
• Cobertor de pies (1927)
• “Dolly Dips” esponjas infantiles rellenas con jabón (1929)
• “Miss Illusion” muñeca con ojos que podían cambiar de color y cerrarse (1929)
• Dispositivo Henry de sellado para artículos inflables (1930)
• Válvula Henry para artículos inflables (1931)
• “Protógrafo” – máquina para realizar cuatro copias de un documento mecanografiado (1932)
• Máquina de escribir (1936)
• Máquina de coser de puntada de cadena doble (1936)
• Máquina de coser sin bobina (1940)
• Dispositivo de Alimentación y Alineación (1940)
• Costura y método de formar costuras (1941)
• Aparato de costura (1941)
• Máquina de escribir a máquina (1941)
• Dispositivo para producir sonidos articulados (1941)
• Duplex Sound Producer (1944)
• Sobres continuamente unidos (1952)
• Abrelatas (1956)
• Sobre de correo directo y de retorno (1962)

Impresionante, ¿verdad? Ya ves que Beulah fue una mujer creativa y valiente que, a pesar de la época en la que vivió, logró vivir de su trabajo y ganar su propio dinero con gracias a sus inventos.

Me quedo con esta frase de Beulah: “Invento porque no puedo evitarlo.”

ACTUALIDAD SOBRE BEULAH LOUISE HENRY

Nuestra protagonista figura desde el año 2006 en el National Inventors Hall of Fame

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AURORA BERTRANA: Podcast Lila 56

💜 ¿Has oído hablar de Aurora Bertrana Salazar? Aurora fue otra mujer avanzada a su tiempo que se dedicó a la literatura de viajes y al periodismo a inicios del siglo XX. Además de todo eso era música, intérprete de violoncelo, y formó parte de la primera banda de jazz formada sólo por mujeres.

A pesar de su interés por la escritura, su padre, el también escritor Prudenci Bertrana intentó apartarla de su propósito, no consideraba que la profesión de letras fuese cosa de mujeres.

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Aurora Bertrana Salazar fue una escritora, activista política y feminista española nacida a finales del S.XIX. Una mujer que vio en la lectura y en la escritura un destino ideal por el que huir de una educación y una sociedad férrea y castradora para las mujeres.

Aurora Bertrana fue una mujer libre que siempre desoyó las críticas y los chismorreos

Ella sintió desde pequeña que aquello a lo que estaban predestinadas las mujeres, no le gustaba… En los colegios y en las casas apartaban a las niñas de los denominados temas de varones y les hacían creer que su destino era la cocina y la gobernanza del hogar….

Aurora Bertrana reflejaba cómo las mujeres quedaban atrapadas y recluidas en el hogar. No entendía por qué los niños debían ser valientes e independientes, y las niñas, sumisas y abnegadas y se rebeló ante ello con su obra.

Aurora también estudió música, en concreto fue intérprete de violoncelo y, bajo la protección de la escritora y luchadora feminista Carmen Karr fue primero a estudiar a Barcelona. Para hacer frente a las dificultades económicas empezó a tocar de madrugada en locales de la Diagonal en un terceto de señoritas; además dio clases de música y lectura catalana en el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular para la Mujer.

Aurora Bertrana se convirtió, de forma temprana, en una mujer independiente

A los 21 años tomó un tren con destino a Suiza y allí montó la primera banda de jazz de Europa en la que solo tocaban mujeres, la “Jazz Women” y lograron un éxito importante.

En 1925 decidió casarse y abandonó la música para dedicarse a la literatura

Con su marido se trasladó a la Polinesia y desde allí Aurora Bertrana miraba y describía ese lugar lejano desde la libertad, la curiosidad y el respeto sin pasarlo por censuras religiosas ni políticas.

Además, en aquel lugar bello y exótico, las mujeres tenían una vida mucho más plena. No estaban obligadas a casarse; muchas ni siquiera sabían quién era el padre de sus hijos. Nuestra protagonista ensalzó la idea de la maternidad sin marido.

La sociedad catalana se escandalizó ante los relatos de nuestra protagonista: “aquella mujer cosmopolita que escribía sobre una sociedad tan lejana e incidía en aspectos como la libertad sexual.”

Esas crónicas de viajes quedaron recogidas en el libro Paradisos oceànics (Paraísos oceánicos) y resultó un éxito literario y comercial ya que ni la literatura de viajes ni el contenido sexual que se desprendía de las descripciones de la sociedad indígena de Papeete eran habituales en la literatura de la época. Primero se publicó en catalán y, poco tiempo más tarde, se publicó en castellano.

Esa admiración por la libertad de la mujer estuvo presente durante toda su vida en la obra literaria y periodística de Aurora Bertrana

Su regreso a Cataluña en 1930 fue intenso: continuó escribiendo novelas, dando conferencias y colaborando en publicaciones de la época desarrollando una importante actividad en la Barcelona de la Segunda República (1931-39).

Sus actividades no fueron sólo literarias, también colaboró en crear espacios culturales, lúdicos y políticos de y para mujeres

Poco más tarde del estallido de la Guerra Civil Española (1936-39) tuvo que exiliarse, primero a Suiza y después a Francia y este exilio también lo hizo sola porque su marido huyó con su antigua secretaria y además se unió al bando opuesto de Aurora, esto es, los nacionales.​ Durante el primer año de exilio empezó otra vez desde cero y vivió situaciones de pobreza que ella misma describió como una “vida de parásito”.

En 1949 regresó del exilio a Cataluña para reunirse con su madre. A partir de ese momento decide no casarse de nuevo, no quería volver a depender de un hombre nunca más.

A pesar de que no dejó de publicar nunca, el ambiente literario de Barcelona era muy distinto bajo el franquismo y Aurora, según los cronistas, se sintió un tanto extranjera.

Su última obra son dos volúmenes de sus memorias:

Memòries fins al 1935, publicada en 1973 que recibió el premio Crítica Serra d’Or y Memòries del 1935 fins al retorn a Catalunya, publicada póstumamente en 1975 porque Aurora falleció un año antes.

Otra mujer ilustre que no ha escapado del olvido y del silencio al que son condenadas muchas mujeres de talento y que hemos rescatado hoy en nuestros Podcast Lila.

ACTUALIDAD SOBRE AURORA BERTRANA

La Biblioteca de la Universitat de Girona conserva el Fondo Prudenci i Aurora Bertrana, que incluye parte de la biblioteca y archivo personal de los Bertrana. Los manuscritos de Aurora incluyen una compilación de artículos y ensayos, conferencias, correspondencia y documentos personales diversos.

El año 2017, la editorial Rata volvió a editar el libro Paradisos oceànics de Aurora Bertrana.

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MARION O’BRIEN DONOVAN: Podcast Lila 55

⭐️💜 ¿Conoces a Marion O’Brien Donovan? Marion fue una inventora que consiguió 20 patentes. Su invento más conocido ha sido el pañal desechable. Gracias a sus muchos inventos y a su tenacidad para hacerlos realidad, Marion se convirtió también en una empresaria de éxito.

Descúbrela en nuestro 💜💪Podcast Lila 55 (MUJERES silenciadas) 👇

Hemos de decir que, en un principio, su idea no fue muy bien recibida y tuvo que invertir ella misma en su producción. Diez años más tarde consiguió vender su compañía por un millón de dólares.

Marion buscó a fabricantes de papel que pudieran hacer los pañales con dicho material, pero ninguno quería comprometerse al considerar la idea ridícula, inútil e impracticable.

Pasaron unos 10 años hasta que una compañía, Procter & Gamble, se interesó por el invento. En concreto, Marion contactó con Víctor Mills, ingeniero químico de esa empresa, a quien vendió su idea y así pudo desarrollar y comercializar los pañales desechables, llamados “Pampers”, el primer pañal desechable de la historia.

En este enlace puedes ver uno de los anuncios publicitarios de su producto “Pampers”.

Marion fue una mujer práctica y de gran capacidad inventiva que con gran inteligencia e ingenio llegó a tener 20 patentes de sus inventos

Una mujer incansable que se licenció en Literatura Inglesa siendo bien joven y años más tarde, con 41 años de edad, se sacó otra licenciatura en Arquitectura, siendo una de las 3 únicas mujeres que estudiaron la carrera en la Universidad de Yale en la década de los 50. En 1958, con 41 años, se licenció en Arquitectura y eso mismo, años después, le permitió diseñar su propia casa en Greenwich, Connecticut y trabajar en varias ocasiones como asesora de distintas empresas.

Por cierto, los pañales no fueron el único invento de Marion porque no dejó de inventar distintos objetos a lo largo de su vida, sobre todo entre 1949 y 1996. En total registró 20 patentes. Uno de sus últimos inventos fue el hilo dental llamado “DentalLoop”.

Marion O´Brien Donovan, una mujer que logró realizarse como profesional de gran talento creativo e innovador.

ACTUALIDAD SOBRE MARION O´ ´BRIEN DONOVAN

Unos años más tarde de su fallecimiento, en el 2015, Marion fue reconocida e incluída en el National Inventors Hall of Fame por la invención del pañal a prueba de agua.

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FRANCES GLESSNER LEE: Podcast Lila 54

⭐️💜 ¿Sabías que Frances Glessner Lee fue una heredera millonaria que logró revolucionar el estudio de la ciencia FORENSE?

Frances está considerada como la madre de la medicina forense. Su método de investigación a través de los DIORAMAS fue pionero en la investigación criminalística.

Descúbrela en nuestro 💜💪Podcast Lila 54 (MUJERES silenciadas) 👇

Frances era una mujer observadora, con una gran inteligencia e imaginación y un extraño don para resolver asesinatos.

Ella siempre había soñado con ser médico o enfermera, poder ir a la universidad y trabajar en la investigación criminal (roles muy alejados de lo que se esperaba de alguien como ella en esa época, S.XIX) pero tuvo que esperar pacientemente durante años para ser lo que realmente quería ser y, de alguna forma, lo consiguió.

Su trabajo es muy importante porque señaló las carencias del sistema de investigación forense

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Nuestra protagonista tenía 52 años cuando decidió dedicarse a lo que siempre había soñado. Tenía una mente brillante, era una gran observadora, y muy minuciosa en lo que hacía.

En 1931, junto a George Burgess Magrath, convirtieron el Departamento de Medicina Legal de Harvard en un centro de formación de médicos forenses

Pero hablemos ahora de sus famosos dioramas (tipo de maquetas): los Nutshell studies of unexplained death (pequeños escenarios de muertes inexplicables) maquetas que ella misma construía y que mostraban escenas de crímenes que eran imposibles de resolver solo con la apreciación visual 👇👇👇

Estos dioramas eran la matriz de este programa de estudios que habían creado con el propósito de dotar a los investigadores de crímenes de más instrumentos de observación y de lógica interpretativa y deductiva. Cada diorama costó entre 3.000 y 4.000 dólares en materiales.

En total creó 19 dioramas y miles de objetos en miniatura

Frances buscó la justicia de todos y para todos, y lo planteaba en sus dioramas presentando a las víctimas reales de la época, que principalmente eran mujeres y personas con pocos recursos.

Su herramienta de trabajo fue muy útil y revolucionaria para la resolución de algunos casos de homicidio durante la década de los años 40 y 50 (del S.XX) y vale la pena decir que todavía se usan hoy en día en la formación forense.

ACTUALIDAD SOBRE FRANCES GLESSNER LEE

Como notas anecdóticas, deciros que los “Nuthsell Studies…” inspiraron al personaje del “asesino de las miniaturas” en la popular serie televisiva CSI.

Por último, comentaros que en 2017 el Museo Smithsonian de EEUU dedicó una exposición a Frances Lee con el título “Murder is her hobby: Frances Glessner Lee and The Nutshell Studies of Unexplained Death” donde se podían ver la mayoría de sus dioramas. Os dejo el enlace

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DOROTHY ARZNER: Podcast Lila 53

⭐️💜 ¿Sabías que Dorothy Arzner fue la única mujer directora de cine en el Hollywood de los años 30? Dorothy también fue la primera mujer de la historia del cine que dirigió una película sonora.

Descúbrela en nuestro 💜💪Podcast Lila 53 (MUJERES silenciadas)

Dorothy Arzner fue la primera mujer de la historia que dirigió una película sonora después de haber dirigido ya películas en la época del cine mudo y supo dar ese salto profesional con éxito. Y es que, antes de la aparición del cine sonoro, la presencia de las mujeres tras la cámara era abundante pero…eso quedó silenciado. Pensemos sino en la figura de la pionera del género cinematográfico como es Alice Guy, podcast lila 25.

Dorothy destacó por su estilo y personalidad y fue una pionera de la integración de la mujer en la industria del cine

Las protagonistas de sus películas no eran el arquetipo de mujer que se acostumbraba a plasmar en la pantalla del Hollywood de aquella época, más bien eran unas mujeres que luchaban por amor, por su carrera y por la independencia e integridad personal. Sus películas fueron, en cierta forma, muy atrevidas, ya que en ellas cuestionaba los tradicionales roles sexuales y el papel de la mujer en la sociedad y supo encontrar un punto medio para complacer a los estudios de cine y al público.

En 1933 ingresó en el Sindicato de Directores de América y fue la única mujer en acceder.

El año 1943 se apartó de la industria de Hollywood pero continuó trabajando en el medio audiovisual.

Hoy en día su filmografía no sólo es revalorizada por constituir una insólita excepción en la historia del cine americano de Hollywood, sino por sus valores intrínsecos.

Dorothy Arzner fue una mujer adelantada a su época, una mujer pionera que se atrevió a mostrar en sus películas de Hollywood otros arquetipos de mujer, no solo los de mujer atenta y cariñosa, esposa dependiente del hombre sino unos personajes femeninos inteligentes, reflexivos, modernos y sobre todo independientes de cualquier persona.

Aunque no ganó ningún premio por sus películas, fue homenajeada con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en el número 1500 de Vine Street.

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